笑评古龙
2005-03-06 13:44:00 作者：风行天下 来源：本站原创 点击：
六、愉悦
艺术一个明显的特点是它的愉悦性，文学也不例外。需要说明的是并不是通俗文学才具有愉悦性，所谓的纯文学也具有愉悦性，只不过层面不同而已。《老人与海》没有曲折的情节，但它的语言、主题一样能引起我们的愉悦感，在读余华、苏童、格非的小说时，虽然故事不一定能引起愉悦感，但它们的文字却让人有一种心旷神怡的感受。只不过通俗文学要将这种愉悦感尽可能的发挥出来，或者说是它追求的主要目的，从而给人一种印象，便是武侠小说就是光怪陆离的故事，使人感到阅读中的愉快，但这种愉悦可能是下里巴人的，所以学院派竭力将其排除在“文学”之外，因为他们追求的是阳春白雪。
但愉悦性毕竟是任何艺术都具有的。这个愉悦不一定是指高兴、快乐的心理，理解为兴奋或是心理的共鸣可能更准确点。
武侠小说表面的愉悦性是显而易见的，它通常都有一个让读者感兴趣的故事，并用晓畅易懂的语言进行叙述，这也是大多武侠小说作家所能够做到的也正为大多数武侠小说的读者所喜闻乐见的。但对于一部分读者来说，他不会满足于这种表面上的愉悦感，不会满足于曲折离奇的故事情节和血肉横飞的打斗场面，于是他便探寻深层次的愉悦感，比如语言、主题、表现方式、技巧等等。很可惜，大部分武侠小说作家并没有能做到这一点，这也是武侠小说没落的真正原因之一。现在的武侠小说作家，并不能准确的把握读者的需求，他们往往以为读者还是追求表面上的愉悦，于是他们也就在制造表面上的愉悦。这样的结果当然是武侠小说的读者越来越少。作为七十年代出生的一代人，一定会对《少林寺》、《南北少林》等电影记忆犹新，特别是《少林寺》更是影响了一代人，可是现在如果仍按那样的方法克隆出一部电影来，只怕要观者廖廖。在单机版游戏式微的现在，为什么《轩辕剑》仍能吸引众多的玩家，除了制作技术外，情节与主题更是不能忽视的重要方面。
金庸、梁羽生、古龙、温瑞安之所以在武侠小说作家中首屈一指，正是在他们的小说中具有深层次的愉悦性。正如古龙所说，在读了小说后，能对世上的人和事看得更深些更远些。
比如说，我们正好遇到了一个美女（女人与文学好象有天然的相似？也可能是我找不到更好的例子吧！我喜欢打比方，至少这样可以掩盖自已文字上的缺陷和理论上的贫乏），男人遇到美女总是情不自禁的要多看两眼的，这就是表面上的愉悦了，也就是美女外在的美使人心旷神怡，赏心悦目。有的人只是看看就算了，也有的人想去认识，那么下一步就要尽其所能与美女接近。但接近后也许发现美女只是一个花瓶，除了表面的美以外一无所是，那么可以断定，她并不具有深层次的愉悦性，这种更深层次的美便是深层次的愉悦性，比如她的气质修养爱好兴趣等等。不具有深层次愉悦性的女人是不能征服一个男人的，至多只与之一夜情（当然，只喜欢花瓶的人除外）。如果用”比花花解语“来说明，那么“如花”就是她表面上的愉悦性，“解语”才是深层次的愉悦性。
古龙一直追求的便是真正的美女，真真正正的从外及内的愉悦性。这可以看作是他的生活，也可以认为是他的创作。
在他起始的创作中，除了一部《孤星传》外，大多为应景之作，热闹、吸引读者是主要目的，如果不是以研究古龙为目的，那些书既没读的必要，更没有读第二遍的价值，因为那并不具有深层次的愉悦性。
我们经常说，某一部书不仅具有可读性，而且耐读。耐读，就是它具有深层次的愉悦性。如果你随着书中人物的悲欢离合而喜怒哀乐，这当然是欣赏到了愉悦；如果你领会到了作家的创作手法语言技巧而兴奋不已，这当也是一种愉悦；如果你读出了作者的旨意、目的，那更是一种愉悦。
中期以后的古龙，在创作中尽显他的聪明机智灵气和对人生的体悟，于是，在武侠小说这样的载体里，隐藏着一个人的人生哲学。他正是以文学的形式，抒发他对世界、人生的种种看法，一如壮观的冰山，看似轻灵流动，实则有坚实的根基。也正是这样的根基，才使其埋藏了挖掘不尽的美感。
一位仁兄在评论云中岳时提到了有趣这个词，并认为《陆小凤》与《鹿鼎记》算得上是有趣的武侠小说（有兴趣的可以去旧雨楼看下沧海一声笑的《十评云中岳》）。所谓有趣，也可能是阅读这些小说时有特别愉快的感觉，也就是有阅读的快感，大抵与愉悦相似。如果不探求主题或其他，单只为阅读而阅读，《陆小凤》可以说是古龙最好的小说了。它的情节奇诡多变却又环环入扣，以《凤凰东南飞》为例，陆小凤在故事开始时的线索只有一幅刺绣和一个武功极高的在大热天穿棉袄而不出汗的大胡子男人，陆小凤到羊城之后，得见蛇王时，在陆小凤心中，怀疑对象已是数易其人，在读者心中更是疑云重重。在陆小凤锁定公孙大娘后，如果情节一直如此发展下去，必然归于平淡，但古龙笔锋急转，将疑凶定作了金九龄：以蛇王不能取得王府地图、杀蛇王者非公孙而认定金系元凶，非但不能令读者心服，古龙自已也不会满意，于是就出现了几个细节，一是孟伟，孟伟不该在金九龄中毒时只顾去关心那个盒子而不会救护他的上司，已有悖于常理，何况他连大、小篆都不认识，却又如何能读出盒子上的钟鼎文来？孟伟还不该在陆小凤与他开玩笑的时候，一张口就答应了十万两的要求；二是在故事开始时薛冰砍下孙中的那只手，无意中的这个情节被古龙稍加利用，于是便成了一个重要的线索。所以当古龙以金九龄为元凶时，非但不使人意外，而且还在情理之中，只能叹之为天纵之才，既能放得开，又能收得拢，并且没有任何斧凿之痕，看起来是信笔挥洒，实则步步暗藏玄机。想必古龙在这样写的时候，独自也在偷偷的笑吧，而且是愉快的笑。它的人物更是激扬飞越从不唯唯喏喏，陆小凤完全抛弃了尘世的约束，他从不守着手不染血的戒律而作茧自缚，也从没有因为上过了一个处女又怕她去死而作贼心虚焦虑不安，愤怒时他会和岁寒三友、老刀把子作一搏，虽然不一定能打得过，可是他还是去做了，因为他看得出对方也很不好受。是真名士自风流，这才是真正的洒脱。西门吹雪与叶孤城更是所有小说人物描写中的一个极至，古龙也正是用笔到了极险处：他故意将这两个人的外表、性格、武功写得相似之极，让人觉得西门吹雪就是叶孤城，叶孤城就是西门吹雪，却又在《决战前后》中如抽丝剥茧样再一点点写出不同来，让人觉得西门吹雪就是西门吹雪，叶孤城就是叶孤城。它的语言文字更是干净洗炼少有烟火气，往往数语即能传神。前四部以时间论，《陆小凤传奇》是春末，《凤凰东南飞》是酷暑，《决战前后》是残秋，《银钩赌坊》是隆冬。春夏秋冬尽得意境，看《凤凰东南飞》时有热气扑面而来，而在读《银钩赌坊》时寒意入心。在人物描写上，也是如此，比如《幽灵山庄》中的叶孤鸿，虽然象极了西门吹雪，但古龙却只用了“风雪中的夜归人”与“准备冲入风雪中的征人”两句话就写出了他们的不同。在对话上更是经典，最绝妙是《决战前后》中叶孤城与皇帝、西门吹雪与叶孤城那两篇对话，当为文学史中的不朽。
对于《水浒》、《儒林外史》这样的著作，虽然它的文字它的情节我们已烂熟于胸，但仍值得我们一次又一次的阅读，而且每读一次，总有不同的收获与感受。我想象古龙也正是追逐这样的境界，所以才会有《天涯、明月、刀》与《大地飞鹰》。这样的书，在十五、二十、三十的年境来读，每一次绝对有不同的感悟。从体验文字、情节到体验意境，在这样螺旋式上升的过程中，会感受到越来越强烈的美感。这样伟大的作品，如同长青树一样，永远散发着勃勃生机，也正如酒，存放的时间越长，也便更醇厚。
艺术一个明显的特点是它的愉悦性，文学也不例外。需要说明的是并不是通俗文学才具有愉悦性，所谓的纯文学也具有愉悦性，只不过层面不同而已。《老人与海》没有曲折的情节，但它的语言、主题一样能引起我们的愉悦感，在读余华、苏童、格非的小说时，虽然故事不一定能引起愉悦感，但它们的文字却让人有一种心旷神怡的感受。只不过通俗文学要将这种愉悦感尽可能的发挥出来，或者说是它追求的主要目的，从而给人一种印象，便是武侠小说就是光怪陆离的故事，使人感到阅读中的愉快，但这种愉悦可能是下里巴人的，所以学院派竭力将其排除在“文学”之外，因为他们追求的是阳春白雪。
但愉悦性毕竟是任何艺术都具有的。这个愉悦不一定是指高兴、快乐的心理，理解为兴奋或是心理的共鸣可能更准确点。
武侠小说表面的愉悦性是显而易见的，它通常都有一个让读者感兴趣的故事，并用晓畅易懂的语言进行叙述，这也是大多武侠小说作家所能够做到的也正为大多数武侠小说的读者所喜闻乐见的。但对于一部分读者来说，他不会满足于这种表面上的愉悦感，不会满足于曲折离奇的故事情节和血肉横飞的打斗场面，于是他便探寻深层次的愉悦感，比如语言、主题、表现方式、技巧等等。很可惜，大部分武侠小说作家并没有能做到这一点，这也是武侠小说没落的真正原因之一。现在的武侠小说作家，并不能准确的把握读者的需求，他们往往以为读者还是追求表面上的愉悦，于是他们也就在制造表面上的愉悦。这样的结果当然是武侠小说的读者越来越少。作为七十年代出生的一代人，一定会对《少林寺》、《南北少林》等电影记忆犹新，特别是《少林寺》更是影响了一代人，可是现在如果仍按那样的方法克隆出一部电影来，只怕要观者廖廖。在单机版游戏式微的现在，为什么《轩辕剑》仍能吸引众多的玩家，除了制作技术外，情节与主题更是不能忽视的重要方面。
金庸、梁羽生、古龙、温瑞安之所以在武侠小说作家中首屈一指，正是在他们的小说中具有深层次的愉悦性。正如古龙所说，在读了小说后，能对世上的人和事看得更深些更远些。
比如说，我们正好遇到了一个美女（女人与文学好象有天然的相似？也可能是我找不到更好的例子吧！我喜欢打比方，至少这样可以掩盖自已文字上的缺陷和理论上的贫乏），男人遇到美女总是情不自禁的要多看两眼的，这就是表面上的愉悦了，也就是美女外在的美使人心旷神怡，赏心悦目。有的人只是看看就算了，也有的人想去认识，那么下一步就要尽其所能与美女接近。但接近后也许发现美女只是一个花瓶，除了表面的美以外一无所是，那么可以断定，她并不具有深层次的愉悦性，这种更深层次的美便是深层次的愉悦性，比如她的气质修养爱好兴趣等等。不具有深层次愉悦性的女人是不能征服一个男人的，至多只与之一夜情（当然，只喜欢花瓶的人除外）。如果用”比花花解语“来说明，那么“如花”就是她表面上的愉悦性，“解语”才是深层次的愉悦性。
古龙一直追求的便是真正的美女，真真正正的从外及内的愉悦性。这可以看作是他的生活，也可以认为是他的创作。
在他起始的创作中，除了一部《孤星传》外，大多为应景之作，热闹、吸引读者是主要目的，如果不是以研究古龙为目的，那些书既没读的必要，更没有读第二遍的价值，因为那并不具有深层次的愉悦性。
我们经常说，某一部书不仅具有可读性，而且耐读。耐读，就是它具有深层次的愉悦性。如果你随着书中人物的悲欢离合而喜怒哀乐，这当然是欣赏到了愉悦；如果你领会到了作家的创作手法语言技巧而兴奋不已，这当也是一种愉悦；如果你读出了作者的旨意、目的，那更是一种愉悦。
中期以后的古龙，在创作中尽显他的聪明机智灵气和对人生的体悟，于是，在武侠小说这样的载体里，隐藏着一个人的人生哲学。他正是以文学的形式，抒发他对世界、人生的种种看法，一如壮观的冰山，看似轻灵流动，实则有坚实的根基。也正是这样的根基，才使其埋藏了挖掘不尽的美感。
一位仁兄在评论云中岳时提到了有趣这个词，并认为《陆小凤》与《鹿鼎记》算得上是有趣的武侠小说（有兴趣的可以去旧雨楼看下沧海一声笑的《十评云中岳》）。所谓有趣，也可能是阅读这些小说时有特别愉快的感觉，也就是有阅读的快感，大抵与愉悦相似。如果不探求主题或其他，单只为阅读而阅读，《陆小凤》可以说是古龙最好的小说了。它的情节奇诡多变却又环环入扣，以《凤凰东南飞》为例，陆小凤在故事开始时的线索只有一幅刺绣和一个武功极高的在大热天穿棉袄而不出汗的大胡子男人，陆小凤到羊城之后，得见蛇王时，在陆小凤心中，怀疑对象已是数易其人，在读者心中更是疑云重重。在陆小凤锁定公孙大娘后，如果情节一直如此发展下去，必然归于平淡，但古龙笔锋急转，将疑凶定作了金九龄：以蛇王不能取得王府地图、杀蛇王者非公孙而认定金系元凶，非但不能令读者心服，古龙自已也不会满意，于是就出现了几个细节，一是孟伟，孟伟不该在金九龄中毒时只顾去关心那个盒子而不会救护他的上司，已有悖于常理，何况他连大、小篆都不认识，却又如何能读出盒子上的钟鼎文来？孟伟还不该在陆小凤与他开玩笑的时候，一张口就答应了十万两的要求；二是在故事开始时薛冰砍下孙中的那只手，无意中的这个情节被古龙稍加利用，于是便成了一个重要的线索。所以当古龙以金九龄为元凶时，非但不使人意外，而且还在情理之中，只能叹之为天纵之才，既能放得开，又能收得拢，并且没有任何斧凿之痕，看起来是信笔挥洒，实则步步暗藏玄机。想必古龙在这样写的时候，独自也在偷偷的笑吧，而且是愉快的笑。它的人物更是激扬飞越从不唯唯喏喏，陆小凤完全抛弃了尘世的约束，他从不守着手不染血的戒律而作茧自缚，也从没有因为上过了一个处女又怕她去死而作贼心虚焦虑不安，愤怒时他会和岁寒三友、老刀把子作一搏，虽然不一定能打得过，可是他还是去做了，因为他看得出对方也很不好受。是真名士自风流，这才是真正的洒脱。西门吹雪与叶孤城更是所有小说人物描写中的一个极至，古龙也正是用笔到了极险处：他故意将这两个人的外表、性格、武功写得相似之极，让人觉得西门吹雪就是叶孤城，叶孤城就是西门吹雪，却又在《决战前后》中如抽丝剥茧样再一点点写出不同来，让人觉得西门吹雪就是西门吹雪，叶孤城就是叶孤城。它的语言文字更是干净洗炼少有烟火气，往往数语即能传神。前四部以时间论，《陆小凤传奇》是春末，《凤凰东南飞》是酷暑，《决战前后》是残秋，《银钩赌坊》是隆冬。春夏秋冬尽得意境，看《凤凰东南飞》时有热气扑面而来，而在读《银钩赌坊》时寒意入心。在人物描写上，也是如此，比如《幽灵山庄》中的叶孤鸿，虽然象极了西门吹雪，但古龙却只用了“风雪中的夜归人”与“准备冲入风雪中的征人”两句话就写出了他们的不同。在对话上更是经典，最绝妙是《决战前后》中叶孤城与皇帝、西门吹雪与叶孤城那两篇对话，当为文学史中的不朽。
对于《水浒》、《儒林外史》这样的著作，虽然它的文字它的情节我们已烂熟于胸，但仍值得我们一次又一次的阅读，而且每读一次，总有不同的收获与感受。我想象古龙也正是追逐这样的境界，所以才会有《天涯、明月、刀》与《大地飞鹰》。这样的书，在十五、二十、三十的年境来读，每一次绝对有不同的感悟。从体验文字、情节到体验意境，在这样螺旋式上升的过程中，会感受到越来越强烈的美感。这样伟大的作品，如同长青树一样，永远散发着勃勃生机，也正如酒，存放的时间越长，也便更醇厚。
