看李克玲的画

　　电影导演程步高先生从内地畅游回港，一番长谈之后，我们一同到思豪画室去看李克玲小姐的画展。
　　每一位画家都有他特别喜爱的题材，这一次，我们看到她最喜爱的是船。晨光曦微中扬帆出海的船，夕阳中回到港口来的船、白天的船、夜晚的船……她用各种尝试来研究“海、天、船”三者之间的光影变化。
　　香港这地方阳光强烈，天气明朗，如果以海港与船舶作题材，那很可能像意大利中世纪威尼斯派画家们的作品，画面中充分表现着清明宁静的气息。但李小姐所画的船却不是这样，她捕捉的常常是即将破晓或暮色苍茫的那段时光。像“避风塘之夜”那幅画，主调是深赭色的，使人感到暴风雨威胁下的恐怖与紧张；像“夜航”，黑色与深黄色的群船上，闪出点点光，构成了强烈的对比；“青山绿水”那一幅画，很有厄尔·格莱哥（EI Greco）那幅“土莱杜景色”的情调，有一种森森的奇异感觉，那些只好像是幽灵那样在缓缓移动，令人想到爱伦坡的小说、布莱克的诗，表现手法中有一点诡异的意味。“深湾夜月”那深蓝色的水光，也使人有这种印象。
　　她的水彩画中，我比较喜欢的是“晨曦”、“自然之美”、“日落”、“森林晓光”这几幅，那都是对光与暗的研究，笔触中颇有豪迈之气。
　　程步高先生说：“这位小姐的画表现动的比静的好。”我也同意这个说法，她的“大风起兮”和“与我同行”，都有四野皆风的感觉。描写曛气的风云变幻，是她的特长，构图和笔法都有豪意。
　　静物中我最喜欢那幅“剑兰”。剑兰花本身，似乎并不怎样温柔，但这幅画以粉红色为主调，却完全是女性的风格，优雅而娇美。
　　展出的人物画只有三幅，其中两幅是自画像。这三幅的人物都是少女，然而色调却是深色的、暗晦的。自画像一幅是侧面的低头沉思，一幅眼睛出神。画中表现一种幽静的精神状态，色调的层次与变换非常缓和，显示了静穆和温雅。许多大画家的自画像几乎都是强调着他们敏锐的眼睛，像狄与、凡达克、吉拉德·杜的自画像，保尔·高庚那幅画在橱门上的自画像，伦勃朗五十四岁时的自画像，都是目光炯炯，使人想到他们观察物体的精确。但这次两幅自画像，作者用的是另一种方式，看画的人会想：“她在想些什么呢？”作者直截了当地引人注意着画中人的内心。
　　这位小姐说：“你写文章批评一下啦！”意思是说多指出些缺点。
　　谈到缺点，首先感到的，这个画展中的作品没有反映蓬勃的生活。她喜欢画船，水上人家的生活是多么丰富的题材啊，但我们见到的只有船而没有人。当然，单画船也是可以的，然而许多画的主题只是在表现天气中的光暗变化，似乎还属于“习作”与“操练”的阶段（这是她的第一个画展，而且学画时间还很短，展出的大部分是表现技巧的锻炼，那是可以理解的）。像荷兰画家小凡·德·梵尔德（Van de Velde，the younger），他也画船，那幅“亚姆斯丹德港口”中万樯如林，众帆似织，一派繁荣影象，充分表现了荷兰在商业资本全盛时代的气派，虽无画中人而只是船，但其中的含义就深远了。我当然不是拿一个年轻的学画不久的人来与伟大的画家相比较，而是举出一个值得取法的范例。
　　她画的田野也似乎表现不出一种无边无际的意象，使看画的人的想像力，不能延展到图画框子之外。如“沙田风景”，两旁都是高树，不免有局促之感；又如那幅“村晚”，中心的房屋如偏置左方，或可使人更想到田野的广阔和夜晚的寂寞。
　　她是跟最近跑到广州的余本先生与陈福善先生学画的，绘画上走的是正确的道路，在这些画中，我们也已看到了才能的初光。我想，以后需要的是丰富的生活，学识与技巧的不断增长。